REVIEW #10 - Hahnemühle Mangá

Olá!

No review de hoje, falaremos sobre o material mais polêmico de todos: O papel!

Testamos um papel para mangá da Hahnemühle,uma empresa alemã, que tem uma tradição secular na manufatura de papéis. Ela fabrica papéis desde 1584, sempre se alinhando com novas técnicas e materiais, e tem !

Este papel é recomendado para marcador, nankin e pena, técnicas típicas de HQ e mangá, com gramatura de 80gsm. Testamos o nosso com dois tipos diferentes de marcadores, à base de álcool e à base de água!

Percebam como a mistura fica mais uniforme no lado certo!

Primeiro, a maior parte dos papéis para marcador tem um avesso e um direito, e com o Hahnemühle não é diferente. Uma das faces é mais lisa do que a outra, menos permeável. Este lado mais liso, geralmente significa uma é a cobertura impermeabilizante que impede que a tinta vaze para fora do papel.

Testamos dos dois lados, e o resultado é parecido nos dois, quando se trata de marcadores à base de álcool. Mesmo no lado correto, o papel não absorve rápido, o que desacelera um pouco o processo de pintura... Usando marcadores da ProMarker (que liberam muito mais tinta que qualquer marcador copic) você precisa esperar um pouco para adicionar mais veladuras, senão corre o risco de acumular tinta e acabar com o sonho daquela cobertura uniforme. Nos primeiros testes para a ilustra, a tinta do Promarker que eu usamos para o fundo se acumulou de tal forma, que ficou com um efeito aquarelado.

Usamos marcadores à base da água da Tombow e o resultado foi muito mais satisfatório. O papel recebeu muito bem as camadas de marcador.  Ele tem gramatura um pouco mais alta que a dos seus concorrentes – não dá aquela sensação de que o papel vai rasgar caso você forçe muito a mão, mas o ponto de saturação dele é bem baixo, comparado à outros papéis que testamos. Conseguimos apenas 5-6 camadas, e ele já estava soltando “pelinhos”.

Ele é um pouco difícil de fazer a mistura – precisei da ajuda do blender da Tombow durante todo o processo de pintura, por que a tinta pega muito bem já na primeira camada. O tom dele não é tão off-white, ele é mais amareladinho, e isso enriquece muito as cores!

Espero que tenham gostado, e em breve, temos mais agito aqui no nosso blog!

Até a próxima!

REVIEW #8 - Especial Mundo Copic - PT 3

Olá!

Bem-vindos à terceira e última parte do nosso especial Mundo Copic!

Desenho da Kalie - uma mãozinha nervosa!

Hoje vamos compartilhar nossa experiência pessoal com vocês! Copic não é um material tão acessível: cada marcador custa em torno de 16 à 25 reais, e a maioria é comprado online. a Dezaina é a loja oficial da Copic aqui no Brasil e você encontra lá os preços tabelados e bastante justos! Sai mais barato comprar aqui no Brasil do que lá fora! Copic é caro em todo lugar do mundo, até no Japão! Então nossa primeira dica é: aproveite as promoções, esteja sempre caçando na internet, e quando for começar a montar o seu kit, pense bem: quais minhas necessidades principais? Se você for um estudante de moda, pensem sempre primeiro em um tom de pele, um para cabelos, e um cinza. Essas cores sempre vão salvar sua vida! 

 Marcador é a ferramenta perfeita para os apressadinhos. Sabe aquela mão nervosa que quer preencher logo o papel todo e ver o desenho brilhando cheio de cores bem rápido? Não tema, amigo, use marcador! Geralmente, os mais cuidadosos, que gostam de ficar “lambendo” o desenho tem mais dificuldades no início, por que as veladuras de tinta à alcool secam rápido e para fazer uma cobertura bem uniforme, tem que ter ritmo para acompanhar!  Então, pinte sem medo! Seja ousado, mas sempre, sempre teste as cores antes, okay?

 O que nos leva à nossa terceira dica: preste bastante atenção no sistema de cor. Como não temos muitas lojas físicas que distribuam copics pelo brasil, provalmente você vai conseguir a sua através de um site. Por isso, atente para o círculo cromático que a marca disponibiliza no site oficial e decore bem direitinho as informações que demos no review passado para não ter surpresas!

 Um exemplo: a Kalie adquiriu um YR09 (chinese orange) e quase teve um infarto quando viu a intensidade da cor! O número 09 é a cor mais intensa da família YR (e ela não sabia disso), ou seja: para fazer degradê com essa cor específica foi bem complicado, já começava com um tom bem escuro! Aliás, se a Kalie tivesse lido nosso último review, sobre o sistema de cor do Copic, ela não teria errado!

Sente o poder desse laranja!

Uma ponta recém-limpa com o Colorless Blende

Marcadores são maravilhosos para usar em técnica mista, por que eles se misturam muito bem com outros materias, inclusive técnicas aguadas! Mas o feltro das pontas é muito sensível, então para não estragar, tenha o cuidado de sempre manter o marcador tampado enquanto não estiver usando e acima de tudo, não passe ele sobre outros materiais, como lápis de cor ou aquarela. O pigmento desses outros materiais pode acabar entupindo e corrompendo a pontinha e aí é adeus ferramenta!

E pra fechar: Escolha muito bem o papel em que vai trabalhar! Às vezes um papel de baixa qualidade pode estragar o seu desenho, e a culpa não vai ser nem sua, nem do marcador TT

Outro desenho feito com copics sobre Canson Marker

A copic tem um universo inteiro de materiais, técnicas e novidades tecnológicas. Apenas arranhamos a superfície! Espero que tenham gostado!

Em breve traremos novos reviews de papéis e você vai saber escolher o melhor para sua necessidade!

Até mais!

REVIEW #7 - Especial Mundo Copic - PT 2

Olá!

Bem-vindos à segunda parte do nosso especial Mundo Copic!

Hoje, nós estudaremos o sistema de cor da Copic, super intuitivo e prático! À principio ele assusta – que monte de número é esse? Mas depois que você pega o jeito, você irá perceber facilmente quais as qualidades da cor de marcador apenas lendo os números na tampa!

Além do mais, compreender o sistema de cores da copic é muito didático, e ajuda a abrir novas compreensões do comportamento da cor!

O sistema se divide em 3 fases: Família, Matiz, Intensidade e Nome, identificados como o código alfa-numérico na tampa. Vamos quebrar esse código?

FAMÍLIA

A letra representa a qual família o marcador pertence. Todas as famílias de cor seguem a mesma regra básica, menos a família E. A Família E representa as cores terrosas/amarronzadas. Elas são separadas em um grupo específico. Pra dar uma ajudinha no inglês, fizemos uma lista com as famílias.

Para dar uma ajudinha no inglês...

Y - Yellow (amarelo)

YG - Yellow-Green (amarelo-verde)

G - Green (verde)

BG - Blue-Green (azul-verde)

B – Blue (azul)

BV - Blue-Violet (azul-violeta)

V – Violet (violeta)

RV - Red-violet (vermelho-violeta)

R - Red (vermelho)

E - Earth (Terra)

C - Cool Gray (cinza frio)

N - Neutral Gray (cinza neutro)

T  - Toner Gray (cinza tonalizador)

As cores cromáticas são divididas de em níveis de 0 à 9;

Cores acromáticas são classificadas com base na ausência ou presença de cor.A cor 0 é o colorless blender!

 O Copic tem 46 diferentes tons de cinza, em quatro famílias, apesar de o cinza ser na verdade uma cor acromática;

Há dois tipos de fluorescente na família de cor. O pigmento e o corante. Você pode facilmente distinguir os dois tipos checando o último digito da cor; 1 é pigmento, 2 é corante.

MATIZ

As famílias são divididas em 10 níveis no grupo de matizes (0-9) o primeiro dígito no número da cor representa a saturação de cada cor. Cores mais saturadas tem números mais altos, cores mais vibrantes tendem a cair entre o 0, 1 ou 2. Os grupos de matiz de 4 à 9 recebem títulos especiais: Wine, Olive e Cobalt.

Quanto mais você se move para o centro do círculo, as cores ficam mais próximas do cinza.

Até mesmo mudando em poucos números de matiz traz uma enorme diferença na saturação. A Família E, por exemplo é um ramo menos vibrante, mas amarronzado de cores vermelho-amarelo

A família E, claro, é uma exceção.  Os grupos de matiz desta família nada tradicional são independentes um do outro, não há uma sequência especifica de saturação.

INTENSIDADE

O último dígito de qualquer cor mostra o quão brilhante ou clara aquela cor é. O valor de intensidade é dividido em 12 níveis (000, 00 e 0 à 9)

Quando o último dígito é pequeno a cor se torna mais brilhante e mais clara. Se você elevar este último dígito um pouco, a cor se torna mais escura.

A respeito das famílias Y e YG, a intensidade e a saturação são mais altas do que as outras, por isso o critério de tom é diferente. Portanto, as cores dessas famílias de cores são mais leves, embora o número de valor de intensidade seja o mesmo.

NOMES

Em adição aos nomes tradicionais das cores, várias possuem nomes novos, de acordo com a mudança do tempo. Uns nomes mega fofos, que ajudam a criar um “feeling” ao redor da cor, como o Cotton Candy ou o Aqua Mint!

Fácil né? A medida que você for testando os marcadores e vendo as diferenças entre eles na prática, você pega o jogo na hora!

Fiquem ligados para a próxima parte, onde iremos falar de nossas experiências pessoais com o Copic – as alegrias e as tristezas!

Até a próxima!

REVIEW 6# Especial Mundo Copic - PT 1

Olá!

Vamos confessar artista não sonha com a aquela maleta ali em cima?

Como não se encantar pela velocidade da técnica, pela infinidade de cores e pelo resultado único proporcionado por essa ferramenta? Além de todo o glamour cercando as brands, os marcadores foram profundamente absorvidos pelo mercado da moda e da ilustração – são quase obrigatórios para um ilustrador profissional pela praticidade. 

No review de hoje, falaremos sobre uma brand específica de marcadores, que conquistou o mundo: Copic Marker!

Por conta do infinito universo que a Too criou, nós iremos dividir o conteúdo em três jornadas: as informações técnicas da marca, como entender a cartela de cores e nossa experiência pessoal.

Preparados? Let's go!

refil de Copic - sim, ela recarrega!

Os Copic Markers foram desenvolvidos pela Too Corporation, no Japão em 1987, especificamente para belas artes e design, mas a indústria japonesa de mangá e anime foi a responsável por expandir e popularizar o produto no design, arquitetura, design de moda, ilustração, design automotivo e artesanato.  Os produtos da Too hoje distribuídos em torno de 50 países e recebem aclamação internacional.

Os markers usam uma tinta à base de álcool de secagem rápida com cores vibrantes e suaves, não-tóxicas e livres de ácido. As tintas podem ser misturadas em camadas, sem que as cores sejam perturbadas. A tinta, por não ser agressiva, não causa danos ao papel e a superfície continua suave e isso torna os marcadores seguros para usar sobre xerox. A tinta não corrói as linhas impressas por máquinas de cópia comum!

Os marcadores da Copic vem em vários formatos e tamanhos, com funcionalidades próprias e vamos mostrar todas elas pra vocês! Cada modelo é chamado oficialmente de "família" e temos acesso a 4 delas: 

COPIC ORIGINAL

Foi a primeira linha a ser lançada! Disponível em 214 cores com 9 diferente tipos de pontas, incluindo dois do tipo caligrafia, e dois do tipo chanfrado e mais uma série de pontas finas. Tem 3,2 ml de capacidade e o corpo dele é quadrado, totalmente diferente dos seus sucessores!

SKETCH

Estão disponíveis em 358 cores com uma ponta pincel, e uma ponta chanfrada menor e uma ponta redonda. São compatíveis com o sistema Airbrush da Copic (vamos falar sobre isso na próxima!). São os marcadores mais populares da Too, com 2,5 ml de capacidade e corpo oval.

WIDE

Estão disponíveis em 36 cores com uma ponta chanfrada larga e uma ponta para caligrafia. São usados para preencher planos de fundo e caligrafia, e possui capacidade de 4 ml de tinta!

CIAO

Estão disponíveis em 180 cores. Tem uma ponta pincel e uma ponta chanfrada menor e uma ponta de caligrafia. São um pouco menores do que os outros Copics, e por isso mais baratos. Tem capacidade de 1,6 ml e o corpo é redondinho.

Todos os marcadores são recarregáveis e podem ter as pontas trocadas. Cada família consegue fazer um número determinado de recargas de acordo com o tamanho. De acordo com experiências, as famílias com o melhor desempenho depois de muitas recargas são a WIDE e a ORIGINAL!

comparação de quantidade de recargas de cada família!

Ufa!

Quanta variedade.... E isso é por que ainda não falamos da cartela de cores!

E esse vai ser o assunto da nossa próxima postagem, Mundo Copic PT. 2!

Não percam!

Nos vemos na próxima!

Registros do Ilustra-se 02

Olá, pessoal!

Como vocês sabem, na última quarta (20), aconteceu a segunda edição do nosso Ilustra-se.

O evento foi incrível e super enriquecedor. A postagem de hoje é dedicada a dois tipos de pessoa: às pessoas que foram, para relembrar de todos os momentos com um sorrisão no rosto; e às que não foram, para morrerem de inveja! Brincadeiras à parte, vamos às fotos:

nossa professora e coordenadora do projeto, Adriana Leiria, apresentando o evento

Jordão Tomé

Davi Sombra

Gabriela Couth

Pedro Augusto Araripe

Marco Antônio L

No primeiro momento, todos os nossos convidados falaram um pouco sobre si e sobre seu trabalho, sua trajetória com a ilustração, o arranjo mercadológico, dentre outras coisas. Em seguida, foi aberto o espaço para as perguntas, e questões como a situação do ilustrador de moda na cidade, precificação, portifólios e mercado de trabalho foram debatidas. Profissionais, estudantes e amantes da ilustração trocaram conhecimento e experiências. Foi um momento de bastante aprendizado para todas as partes envolvidas!

grupos debatendo ideias para a produção

Jordão, as Brendas e a fascinação pelo papel craft

Gabriela orientando seu grupo

Uma das alunas do Pedro executando a técnica de ilustração em couro

Produção do grupo da Gabriela sendo desenvolvida

Produção final do grupo do Marco: um patchwork de ilustrações e intervenções em fotografias.

Grupo do Davi: ilustrações coletivas com intervenções alternadas

Depois, cada ilustrador orientou seu grupo (definido por sorteio) na produção de ilustrações diversas; alguns preferiram trabalhar o individual, outros, o coletivo. De todo modo, as produções finais surpreenderam a todos: até quem "não sabia desenhar nada" fez alguma coisa!

A Bolsa Arte agradece imensamente a todos os inscritos, aos palestrantes, ao fotógrafo Victor Galindo (Caverna) e ao MAUC. Cada um de vocês foi um pedacinho indispensável para que esse evento tenha se tornado possível!

E pra quem tá inscrito na oficina de aquarela (vagas esgotadas): a gente se vê em dezembro! ;)

II Ilustra-se

As atividades da Bolsa Arte não param! Após o sucesso do Diálogos Grafitados e a lotação da Oficina de Aquarela (em 24 horas de divulgação!), hoje estamos divulgando a segunda edição do nosso Ilustra-se.

Quem teve a chance de participar do primeiro, lembra do formato: em um primeiro momento, os nossos convidados falaram um pouco sobre sua trajetória com ilustração, suas inspirações, trabalhos, e alguns até levaram suas produções e sketchbooks para a gente ver.

Na segunda edição, nosso enfoque será mais na ilustração de moda e seus processos, mas o formato não vai ser diferente: haverá o momento de apresentação dos ilustradores; daremos um pequeno intervalo para o coffee break e, logo em seguida, partiremos para as atividades práticas: cada ilustrador ficará responsável por um grupo de quatro inscritos, e vai ficar a cargo do ilustrador a atividade que o grupo irá fazer - cada convidado trabalhará uma temática diferente, e o grupo será definido na hora, por sorteio.

E por falar em ilustradores... Vocês já conhecem todos os nossos convidados? Vamos dar uma olhada nos trabalhos dessa galera:

Davi Sombra

Gabriela Couth

Jordão Tomé

Marco Antonio L

Pedro Augusto Araripe

Muita gente talentosa, né?

Ficou interessado?

Vamos ao sistema de inscrições. Nessa edição, teremos algumas mudanças:

1. Você tem a opção de se inscrever nas categorias "só palestras (de 9h às 10h30, aproximadamente)" ou "workshop completo (palestras + atividades)", sendo que o número de vagas para a atividade prática é 20. Ou seja, serão ofertadas 20 vagas para o evento completo, e 50 somente para as palestras. Para os dois casos, você deve enviar

nome completo + CPF + só palestra ou workshop completo

para o nosso e-mail: bolsaartemoda@hotmail.com.

2. A sua inscrição será confirmada ou não através de um email resposta, enviado em até 48h após a sua solicitação.

3. A taxa de inscrição é um valor simbólico de R$ 15, que será utilizado na compra de materiais, comida e impressão dos certificados. A taxa deverá ser entregue impreterivelmente no dia do evento, nas mãos dos bolsistas presentes (Juliana ou Eduardo).

4. Os certificados serão entregues no final do evento àqueles que fizeram sua inscrição previamente, através do e-mail. Se, por ventura, sobrarem vagas, haverá a opção da inscrição no ato (também mediante pagamento da taxa), e o certificado será entregue via e-mail.

5. O evento é uma ação de extensão da Bolsa Arte Moda, portanto, aberto ao público.

Tudo certinho?

Agora vamos recapitular as informações básicas:

Nosso II Ilustra-se vai acontecer no dia 20 de Novembro

de 9h às 13h, no Museu de Arte da UFC (Av. da Universidade, 2854).

Estão todos convidados!

Agora corram lá e se inscrevam ;)

Dica: grupos de Ilustradores/Ilustração

Olá a todos!

Para quem adora dispender horas de seu dia no Facebook, uma ótima coisa a se fazer por lá é dar uma olhada nos grupos de ilustradores e ilustração. Assim, você mantem contato com ilustradores profissionais e amadores do mundo inteiro, recebe críticas e elogios, tira dúvidas e, por consequência, ainda divulga seu trabalho.

O Bolsa Arte separou alguns desses grupos para vocês conferirem:

1. Ilustradores
- grupo aberto, internacional
- https://www.facebook.com/groups/6257821554

2. Ilustração Brasil (Apresentação e Críticas)
- grupo aberto, nacional; o grupo faz parte do Ilustradicas, projeto de ensino de artes pela internet. Vale a pena dar uma olhada no site e ver os tutoriais bacanas que eles disponibilizam!
- https://www.facebook.com/groups/ilustracaobrasil

3. Baião Ilustrado
- grupo fechado, regional (Fortaleza); o grupo originalmente tem a função de informar seus membros sobre as novidades do Baião Ilustrado (para quem não sabe, é um encontro de ilustradores de Fortaleza), mas também é aberto para a divulgação de cursos, palestras, workshops, além dos rabiscos e trabalhos dos membros.
-https://www.facebook.com/groups/176556364571

4. Rabiscão de Fortaleza
- grupo aberto, regional; conta com desenhistas amadores e profissionais, e tem uma forte essência de troca de dicas, críticas e comentários.
- https://www.facebook.com/groups/201154709964669


E você, já conhecia esses grupos? Acredita que eles sejam importantes para a sua formação?
Não deixe de conferir a nossa página no Facebook, para ficar por dentro de todas as novidades! :)

Um abraço e até a próxima!

Oficina: Ilustração de Moda em Aquarela

Olá pessoas!

A Bolsa Arte veio oferecer mais uma oficina para vocês, dessa vez voltada para a área da moda!

O objetivo principal da oficina, fica em ensinar a técnica de Aquarela para Ilustração de Moda aos participantes. Passando por ensinar passo a passo das proporções do croqui de moda, até a utilização de lápis de cor e tinta aquarelável nos croquis e ilustrações desenvolvidas. Outro objetivo, é o de tentar suprir o déficit da utilização da técnica em aquarela em ilustrações de moda (por diversos motivos, como medo ao não conhecimento do material). Então, não perca essa oportunidade e inscreva-se! As vagas são limitadas.

O material será disponibilizado pela Bolsa Arte, e a oficina ocorrerá nos dias 04 a 08 de março, no bloco SEARA das Ciências, sala 5, localizado no campus do pici, a partir das 14h até as 18h.

Para inscrição, além da taxa (a forma de pagamento pode ser variada), é necessário que você envie um e-mail para bolsaartemoda@hotmail.com, contendo NOME COMPLETO + CPF, até dia 01 de março.

E lembre-se, as vagas são LIMITADAS!!
CORRA E GARANTA JÁ A SUA!

Abraços e beijos,